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第58章 人生三部曲（第3页）

片子的故事，讲的是一个在1927年时当红的好莱坞默片巨星乔治.瓦伦汀，才华洋溢，无人不识，偶然机会下邂逅了女影迷佩姬.米勒。

佩姬热爱表演，立志要在演艺圈走红但无人提携。

乔治偶然拉了女新人一把后，谁知佩姬抓住机会就此走红，数年之后声望已经和乔治相去不远。

但是乔治本人却是一个古板的、恪守默片表演方式的演员。

随着1930年代有声电影的崛起，佩姬及时跟上了时代，继续走红。

乔治却就此没落，始终在反思有声电影的短处。

最终在片尾经过多次磨难，乔治在领悟了新旧艺术的融合之道后，才慨然开始出演有声电影，和佩姬继续相伴公事。

让杜雅尔丹版本的《艺术家》，虽然也有一些“薪尽火传”

的意思，但要论立意高远，肯定是不如顾诚魔改之后的版本的。

这也是老派艺术家的短板，因为他们不了解新事物，也就很难分析“在新事物的冲击下，旧艺术形态残存的比较优势”

这个问题。

顾诚正是在这个基础上再度拔高的，目的也是奔着奥斯卡奖去的。

对于演员的选角，他也没有任何要求，只是委婉地说，如果可以给权宝雅一个角色，那就最好。

李桉一开始自然是不太愿意这么干的。

毕竟权宝雅虽然演过一部电影一部电视剧，资历实在是太浅了，学历也不够科班。

后来虽然上了三年音乐演艺类的大学，系统恶补了一番，但这年头电影类名校的优秀学生还少么？而这种要冲击奥斯卡奖的电影，又怎么是小角色可以撑起来的。

然而后来经过一番细细揣摩，李桉也不得不承认，《艺术家》这部片子的设计，还真挺适合给权宝雅一个角色的。

首先，这是一部默片，而眼下已经快2010年代了，这个世界上最后一个演过默片的专业演员，至少都是七十多年前的人，早就老死了。

所以，这个地球上，没有人对演默片是专业的，所有名演员都得从老片子上反复看反复学，并且啃前人的著作。

换句话说，所有人在这方面都被拉回了同一个起跑线，而此时一张白纸形态的女演员，显然是有一些优势的。

其次，默片因为没有台词，所以需要演员的表情尽量浮夸一些，用面部表情和肢体语言去传达艺术效果如果没看过默片，没什么概念的，大概可以回忆一下米国老动画片《猫和老鼠》，那玩意儿上，汤姆和杰瑞的戏几乎都是没台词的，只有配乐，可以视作默片（大狗副警长的戏不算，那个是有台词的）

而国人乃至米国、扶桑的艺术家，对东夷演员平素最大的抨击，就是“表情浮夸、表演做作”

这个其实跟东夷语本身同音异议词太多、语言表意浓度不足有关系，所以东夷人平时说话不得不和含了一口热水、随时会被烫死那样语气浮夸。

以至于到了演电影的时候，那几十年来积累的坏习惯也改不掉。

但是，一旦到了默片模式，表情和肢体语言浮夸、做作，就从一个劣势变成优势了夷语的表意浓度却是渣渣，但总比默片的没有语言要好。

最后，片中的女主角佩姬，一开始在落魄状态下，只是一个舞姬，因为跳舞跳的好才偶然被乔治发掘，演了个女配角起家。

而权宝雅的舞技早已是亚洲天后的级别，这方面简直就是量身定做的。

本来毫无机会的权宝雅，却因为谁都没拍过默片、大家都是一张白纸；默片需要东夷式的浮夸表情、肢体语言；乃至女主角必须能歌善舞……这么三个因素一加成，看上去倒是颇为合用。

李桉最终选择了接受顾诚的推荐。

纯粹是站在艺术的角度上考量，而不是因为投资人的压迫。

这部片子最终在09年年初开拍，当年就拍完了。

因为是黑白胶片拍摄的默片，也不存在什么繁冗的后期制作，稍微剪辑一番就能上映，连复杂的配音工作都不需要，就一条背景音乐的音轨从头通到尾。

权宝雅的造型被进行了修饰，通过化妆使之看上去像是一个明治时代就移民了米国的扶桑n代混血儿，以便契合1930年代的米国社会那个年代连排华都还没过去呢，在米国的华夏人和东夷人毫无地位可言，也就融入代数多一些的扶桑移民混血后裔，才有可能混进好莱坞白人圈子。

顾诚因为不想演外族人，最终没有参演，只以编剧身份跟完了这部片子。

大部分工作都是李桉处理的，他并没有花太多精力。

拍完之后，他关照调整了一下上映期，确保拿去当年的柏林电影节上首映展出，以满足欧洲三大电影节的精神洁癖要求。

而后再拿去2010年2月的奥斯卡参赛。

……