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巴金叔侄（第3页）

让李致感受更深的是，不仅老观众喜欢魏明伦的戏，青年观众也是如此。

他曾和大学生一起看《巴山秀才》，大学生的反应非常敏锐。

李致后来在《川剧大功臣》一文中高度评价魏明伦说：

他的戏上座踊跃，一开演则鸦雀无声。

观众随剧情发展，或放声大笑，或突发惊叹，或伤心流泪。

戏剧欣赏水平较高的上海观众，谢幕很难收场。

故事情节，都是在情理之中，意料之外，大悲大喜，跌宕起伏，观众不愿漏掉任何一个细节。

剧中人物个性鲜明，看后历历在目，叫人难以忘却。

唱词和台词，或引经据典，或用民间俚语，或采现代流行词汇，把它们巧妙地结合在一起。

特别是他敢于创新，作了各种探索，真正做到“一戏一招”

。

他用“曲高和众”

赢得观众，不媚俗不搞品位低的东西。

我十分赞同四川一位剧评家说的：“若要人迷戏，除非戏迷人。”

明伦能使他的戏迷人，迷到“一见钟情”

的程度。

李致对《巴山秀才》不遗余力地扶持，算得上是锦上添花，他对魏明伦戏剧创作探索阶段的支持，就属于“雪中送炭”

，也就更需要勇气和胆识。

早在魏明伦创作《岁岁重阳》时，因导演采用无锣鼓纯音乐演出，便曾受到一些非难：“难道以后川剧都不要锣鼓了？”

李致就明确指出：“并不是所有川剧以后都不用锣鼓，这种探索也是允许的。”

他对《潘金莲》《夕照祁山》这两部引起不少争议的作品更是加意呵护，显示出非凡的眼光和过人的胆识。

这不仅是在“雪中送炭”

，甚至在某种意义上还可以叫作“玩火”

——对那些眼中把“官帽”

看得至高无上的人来说，这样做对仕途有百弊而无一利。

但是“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之。”

李致深知这“炭”

“火”

不是送给魏明伦一个人的，而是送给整个川剧界的，因此也就不顾个人安危了！

通过《巴山秀才》演出所获得的效果，让李致敏锐看到：魏明伦的出现把川剧引入了一个新的发展阶段，川剧从表演的丰富发展到剧本的精致，现已经达到了剧本创作与舞台表演两者交相辉映双双出彩的艺术境界。

但是，作为振兴川剧领导小组的成员，李致与魏明伦同样十分明白这样一个严酷的现实：面对影视的竞争，川剧陷入了前所未有的危机，如果不探索不改革，便是坐以待毙，无异于慢性自杀。

魏明伦创作《潘金莲》正是朝这个方面进行新的探索，无非是为其注射“强心针”

或寻找“还魂草”

，其目的正是为了挽救川剧的没落与衰败。

正因为如此，李致与四川省委宣传部长许川不怕招惹非议，敢于冒着风险，对探索性剧目《潘金莲》表现出十分宝贵的宽容胸襟与扶持举措，并把《潘金莲》调到成都公演十二场。

李致专门发表了一篇旗帜鲜明的文章《要鼓励探索》，义正词严却又心平气和地指出：“对《潘金莲》的争议比较大，但省振兴川剧领导小组和省文化厅把它调到成都演出，其目的：一是支持自贡市川剧团的探索与试验精神；二是活跃川剧舞台。

有同志不赞成，说‘调《潘金莲》到成都演出，这种做法本身就是荒诞的！

’有这么严重么？可能是开玩笑的。

要允许人家探索和试验嘛。”